(Please scroll down for English)
State of Fashion en FDFA vroegen ontwerpers en makers met een band met Arnhem om te reageren op de centrale vraag van de Biënnale: welke beloftes kunnen we vandaag de dag nog doen binnen de systemen van mode? Inzendingen verkenden thema’s als Develop, Distribute, Hype, Experience en Transform en richtten zich op zowel de zichtbare als onzichtbare structuren die mode en de samenleving vormgeven.
Youngjin Choe, Harm Coordes, Mirte Engelhard, Karin Mientjes (Collective Works) en Lisette Ros presenteren nieuw werk tijdens de State of Fashion Biënnale 2026 | Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures. De tentoonstelling is gedurende de Biënnale gratis te bezoeken van 14 mei tot en met 28 juni 2026 in Rozet.
Daarnaast brengen de ontwerpers hun werk tot leven via een eenmalige performance, activatie of presentatie in Rozet of de historische ondergrondse kelders van Arnhem. Dit gebeurt op 21 mei en 4, 18 en 25 juni 2026. Daarmee veranderen deze bijzondere ruimtes in plekken voor ontmoeting, dialoog en experiment.
Youngjin Choe neemt je mee in een wereld waar mode en persoonlijke verhalen samenkomen. Je ontdekt ontwerpen geïnspireerd op traditionele Nederlandse klederdracht, naast eerder werk dat zijn reis als ontwerper laat zien. Je wordt uitgenodigd je eigen wens, droom of gedachte op te schrijven en vast te knopen aan touwen die in de ruimte hangen. Een gebaar geïnspireerd op een oude Koreaanse traditie. Zo wordt de ruimte gevuld met de verhalen van iedereen die er doorheen loopt.
Iedereen kent momenten van verandering — van loslaten, van niet weten wat komt. In de installatie van Mirte Engelhard worden die momenten zichtbaar. Lagen stof dragen persoonlijke en gedeelde verhalen. Je wordt uitgenodigd om na te denken over je eigen ervaringen en verhalen. Een stille maar krachtige plek om even bij stil te staan.
Harm Coordes beweegt zich op het snijvlak van mode, performance en interactie. In zijn werk benadert hij kleding niet als een afgerond object, maar als iets dat je samen ervaart. Met hergebruikte materialen en speelse, draagbare ontwerpen nodigt hij het publiek uit om actief mee te doen — zowel fysiek als sociaal. Zo ontstaan gezamenlijke momenten die open, toegankelijk en luchtig zijn.
Mode beweegt in een eindeloze cyclus. In de installatie Carousel of Perspectives van Karin Mientjes (Collective Works) draaien banners van textiel langzaam door de ruimte. Ze dragen woorden en fragmenten over arbeid, waarde, circulatie en verandering binnen het modesysteem. Je bent niet alleen toeschouwer. Door je eigen woorden of tekeningen toe te voegen groeit het werk stap voor stap met iedereen die er doorheen beweegt.
Wat als een kledingstuk meer met zich meedraagt dan je kunt zien? Met ‘(the Act of) Smell-ing' (2025/26) onderzoekt kunstenaar Lisette Ros geur als drager van persoonlijke- en gedeelde geschiedenis in relatie tot identiteit. In dit werk zijn gedragen stoffen stille getuigen van lichamen, herinneringen en (culturele) geschiedenis. Want een geur kan in één moment iets oproepen wat jaren verborgen was of iets waar geen taal voor bestaat - een plek, een persoon, een gevoel van thuiskomen of van vervreemding. Door (samen) met de kruissteek te borduren aan stoffen die iemands geur dragen, verbindt zij koloniale geschiedenis, persoonlijke herinnering en nieuwe ontmoetingen tot één collectief textielwerk.
State of Fashion 2026 curated by FDFA
State of Fashion and FDFA invited designers and makers with a connection to Arnhem to respond to the central question of the Biennale: what promises can we still make today within the systems of fashion? Submissions explored themes such as Develop, Distribute, Hype, Experience and Transform, addressing both the visible and invisible structures that shape fashion and society.
Youngjin Choe, Harm Coordes, Mirte Engelhard, Karin Mientjes (Collective Works) and Lisette Ros will present new work during the State of Fashion Biennale 2026 | Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures. The exhibition can be visited free of charge throughout the Biennale, from 14 May to 28 June 2026 at Rozet.
In addition, the designers will bring their work to life through a one-time performance, activation or presentation at Rozet or in the historic underground cellars of Arnhem. This will take place on 21 May and 4, 18 and 25 June 2026. In doing so, these remarkable spaces become places for encounter, dialogue and experiment.
Youngjin Choe takes you into a world where fashion and personal stories meet. You will discover designs inspired by traditional Dutch costume, alongside earlier work that traces his journey as a designer. You are invited to write down your own wish, dream or thought and tie it to strings suspended throughout the space. A gesture rooted in an ancient Korean tradition. In this way, the space fills with the stories of everyone who passes through it.
Harm Coordes works at the intersection of fashion, performance and participation. His practice explores clothing as something to be experienced collectively rather than viewed as a finished object. Using reused materials and playful, wearable forms, his work invites audiences to engage physically and socially, creating shared moments that are humorous and approachable.
Everyone knows moments of change — of letting go, of not knowing what comes next. In Mirte Engelhard's installation those moments become visible. Layers of fabric carry personal and shared stories. You are invited to reflect on your own experiences and narratives. A quiet but powerful place to pause and reflect.
Fashion moves in an endless cycle. In Karin Mientjes’ (Collective Works) installation Carousel of Perspectives, textile banners slowly rotate through the space. They carry words and fragments about labour, value, circulation and change within the fashion system. You are not just a spectator. By adding your own words or drawings, the work grows step by step with everyone who moves through it.
With '(the Act of) Smell-ing' (2025/26) artist Lisette Ros explores how scent can carry memories and identity beyond the reach of words. At the heart of her work she questions: how can cultural roots be felt through the body and the senses. For the Biennale she focuses on scent as a carrier of personal- and shared history. A single smell can awaken something that has been hidden for years, or something for which no words exist - a place, a person, a feeling of belonging or of not quite fitting in. By cross-stitch embroidering (together) on textiles that carry someone's scent, she connects colonial history, personal memory and new encounters into one collective textile work.
